Schauatelier Wüstenrot Stiftung

März 2022 bis April 2023

Einer der geheimnisvollsten Altäre der Staatsgalerie Stuttgart war in unserem Schauatelier Wüstenrot Stiftung: Der Ehninger Altar. Seit Ostern 2023 ist der Altar wieder in unserer Sammlung zu bewundern. Die kunsttechnologische Untersuchung konnte einige neue Anhaltspunkte zur kunstgeschichtlichen Zuordnung und Datierung des Retabels aufzeigen und den Eigenheiten des Ehninger Meisters auf den Grund gehen.

Zahlreiche Vorritzungen zeigen eine perspektivische Umsetzung, die für die Zeit Ende des 15. Jahrhunderts – in Schwaben einmalig ist. Der Ehninger Meister schafft eine weite Landschaft und überzeugende Innenraumdarstellungen mit Öffnung nach außen, die sich eng an der niederländischen zeitgenössischen Kunst orientieren, die er aber neu und ideenreich ergänzt.

Der Altar wurde sowohl durch präventiv-konservatorische als auch durch restauratorische Maßnahmen stabilisiert; viele Schäden des über 500 Jahre alten Altars sind jedoch nicht mehr reversibel. Unter anderem wurden Bildträger und Malerei gesichert, zahlreiche neue Risse geschlossen und die Rahmung angepasst. Aufwendige Kittungen und teilweise großflächige Retuschen lassen die Malerei geschlossener wirken.

Zur Restaurierung wurden neue Bearbeitungsmethoden eingesetzt. Außerdem wurde ein neues Forschungsprojekt am Institut für Konservierungswissenschaft der Kunstakademie Stuttgart angestoßen.

Oktober 2021 bis Februar 2022

Von Oktober bis Ferbuar wurde in unserem Schauatelier Wüstenrot Stiftung die Skulptur »Girl Sitting Against A Wall« von George Segal restauriert. Gipsabformungen von Menschen, in alltäglichen Situationen verortet, ist die typische Auffassung von Skulptur für George Segal. Bei diesem Werk sitzt die lebensgroße weibliche Gipsfigur still und von der Außenwelt abgewandt auf einem roten Stuhl. Hier herrschen Einsamkeit und hoffnungsloses Warten – und anders als bei traditioneller Skulptur wird der Betrachtende Teil der beklemmenden Umwelt.

Nachdem bereits 2018 erste dringend notwendige Restaurierungsarbeiten an der Skulptur durchgeführt wurden, mussten nun in einem weiteren Schritt gelockerte Gipsschollen an der Figur und auch Teile der Rückwand und des roten Stuhls gefestigt werden. Nach diesen Maßnahmen wurde die Skulptur gereinigt. Die Reinigung des auf Feuchtigkeit empfindlich reagierenden Gipses stellte dabei eine besondere Herausforderung dar. Schmutzpartikel lassen sich nur schwer aus den Tiefen des porösen Materials entfernen. In mehreren Phasen wurden mittels eines Gels die Schmutzpartikel abgetragen. Parallel wurden im Januar und Februar die Rückwand gereinigt und der rote Stuhl weiterbearbeitet.

Mit dem Doppelbildnis besitzen wir eines der wenigen Porträts, die Rubens für die mächtigsten Familien der Republik Genua fertigte.
Das Bildnis sowie zwölf weitere noch nie gezeigte Rubens zugeschriebene Werke wurden mithilfe umfangreicher technologischer Untersuchungen mit dem Mikroskop, sowie mit UV-, Infrarot- und Röntgenstrahlen, durch zwei Restauratorinnen erforscht. Die Ergebnisse geben Einblick in die frühe Schaffenszeit Rubens’ und sind .

Die Forschungskampagne zu diesen Gemälden war Anlass für eine Sonderausstellung zu Peter Paul Rubens im Herbst 2021.

September 2019 bis Februar 2020: Restaurierung Nam June Paik, »Beuys Hat«

Die Installation »Beuys Video Wall (Beuys Hat)« des Pioniers der Videokunst Nam June Paik ist eine Hommage an den 1986 gestorbenen Künstlerkollegen Joseph Beuys. Die lautlos laufenden Videos auf den 44 Farbfernsehern der Installation dokumentieren eine 1984 von Paik und Beuys in Tokio aufgeführte Performance, wobei Paik seinen Part der Aufzeichung herausschnitt und allein die elektronisch verfremdeten Aktionen von Beuys in den Vordergrund stellt. Paik übersetzt vom Akustischen ins Visuelle, das Feuerwerk der Bilder scheint die Stille mit hämmernden Geräuschen zu erfüllen. Im Sinne von Paik wird durch den »Overkill« an Information ein neues Zeitgefühl umfassender Gegenwart hervorgerufen, das den Verehrten virtuell unsterblich macht.

Die 44 Farbfernseher, das Metallgestell, wie die Laserdisc-Player befanden sich zuletzt in einem Außenlager und wurden in die Staatsgalerie transportiert. Im Anschluss an den Transport wurden die Bildschirme des Kunstwerkes im Schauatelier Wüstenrot Stiftung aufgebaut.

Im nächsten Schritt prüfte der Restaurator die Funktionalität der Bildschirme durch Testläufe, die Besucher konnten diesen Prozess durch die Glasscheibe sehen und dadurch bereits erste spannende Eindrücke erhalten.

Erst nach diesem ersten Schritt - die Erfassung des Ist-Zustands wurde ein Konzept zur Restaurierung der Installation erstellt.

Aus unserer Sammlung wurden in Vorbereitung der Ausstellung »Tiepolo – Der beste Maler Venedigs« folgende drei Gemälde aus unterschiedlichen Schaffensperioden im Schauatelier Wüstenrot Stiftung kunsttechnologisch untersucht: »Die letzte Kommunion des Hl. Hieronymus« (1730 / 32), »Apoll führt Beatrix von Burgund dem Kaiser Friedrich Barbarossa als Braut zu« (um 1751) und »Ruhe auf der Flucht nach Ägypten« (1762 / 70).
Ziel der Untersuchung war es, den technischen Aufbau und die Malweise des Künstlers zu verstehen, seine Arbeit an den drei Gemälden zu vergleichen und in Bezug zueinander zu stellen sowie auszuwerten.

Dazu wurden Strahlenuntersuchungen (Röntgen, Infrarot, UV), mikroskopische Untersuchungenund Pigmentanalysen (in Kooperation mit der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste) durchgeführt. Zudem erfolgte eine ausführliche Literaturrecherche um die Ergebnisse mit dem aktuellen Forschungsstand abzugleichen und dem Schaffensprozess Tiepolos und seiner Werkstatt auf die Spur zu kommen.
Die Werke waren vom 11.10.2019 bis 2.2.2020 in der Ausstellung »Tiepolo« zu sehen.

Kiefers Werk »Glaube, Hoffnung, Liebe« (1973) ist seit 1982 Teil der Sammlung der Staatsgalerie Stuttgart. In Vorbereitung für die Ausstellung »Die jungen Jahre der Alten Meister. Baselitz – Richter – Polke – Kiefer« in Stuttgart sowie für die Ausleihung an die zweite Station der Ausstellung in den Deichtorhallen Hamburg, wurde das Werk von Februar bis Ende März 2019 im Schauatelier Wüstenrot Stiftung restauriert. 

Das großformatige Gemälde besteht aus drei miteinander verbundenen Gewebebahnen, auf denen nach der Grundierung die Zeichnung mit Kohle erfolgt ist. Zentral im Bild ist ein aufgeklebter Karton sichtbar, auf den der Künstler Hasenblut aufgebracht hat.

Die Größe des Werkes lenkt in diesem Fall von dessen Fragilität ab. Bei näherem Hinsehen wurden zahlreiche Stellen sichtbar, in denen die Farbschicht zum Teil stark aufstand. Um Farbschichtverlusten vorzubeugen, besonders in Hinblick auf die kommende Ausstellung und die Ausleihe, erfolgte die ausführliche Festigung der abstehenden Schicht mit einem reversiblen Klebemittel. Mittels eines Heißluftgeräts mit sehr präziser Luftdüse konnten kleinste Farbschichtpartikel erwärmt, niedergelegt und befestigt werden.

Das restaurierte Werk war vom 12.4. bis 11.8.2019 in der Ausstellung »Die jungen Jahre der Alten Meister. Baselitz – Richter – Polke – Kiefer« zu sehen.

 Lydia Schmidt, Diplom Restauratorin

Seit 2005 befindet sich Brian O’Dohertys »Portrait of Marcel Duchamp« (1966) als Sammlungsobjekt in der Staatsgalerie Stuttgart. Zuletzt konnte es in der Ausstellung »Marcel Duchamp - 100 Fragen. 100 Antworten.« vom 23.11.2018 bis 10.3.2019 erlebt werden.

Von September bis November 2018 wurde die kinetische Lichtskulptur in unserem Schauatelier Wüstenrot Stiftung restauriert. Als Vorarbeit wurde ein Gespräch mit dem Künstler im Dezember 2017 geführt sowie eine theoretische Abschlussarbeit zum Objekt betreut.
Ein poröser Antriebsriemen und eine ausgeleierte, bemalte Plastikschlaufe hatten das Werk zum Erliegen gebracht. Aufgrund der fragilen Zusammensetzung der Werkkomponenten und deren wechselseitig abhängigem Zusammenspiel, mussten nach akribischer Recherche Bestandteile ersetzt und zum Zwecke der Präsentation reproduziert werden. Ausgiebige Laufzeittests mussten hinsichtlich einer musealen Aufführung ebenfalls geführt werden.
Nach Abschluss der Maßnahmen konnte der Herzschlag Duchamps – zumindest temporär – in der Staatsgalerie »pochen«.

Arnaud Obermann, M.A. Rest. für Medienkunst

Von März bis Juli 2018 wurde die »Große Sinnende « von Wilhelm Lehmbruck in unserem Schauatelier Wüstenrot Stiftung restauriert.

Grund für die Untersuchung und Restaurierung waren die das Gesamtbild der Skulptur entstellenden Verschmutzungen sowie ein ausgeprägtes Netz von Sprüngen und Rissen in der gegossenen Skulptur.
Um erstmalig einen realistischen Eindruck zur Stabilität der Skulptur zu erhalten, wurde sie mittels einer mobilen Röntgenanlage »durchleuchtet«. Jetzt war erkennbar, dass in ihrem Innern Armierungseisen verwendet wurden und wo sich diese befinden.
Naturwissenschaftliche Analysen des Gussmaterials sowie vereinzelter Fassungsreste belegten auch, dass die Figur einmal komplett rosafarben war und mehrmals überarbeitet wurde. Nach den Untersuchungen konnten die Verschmutzungen sowohl mit Lasertechnik als auch mit feuchtem Mikroporenschwamm reduziert und störende Verfärbungen mit Aquarell retuschiert werden.

Die »Große Sinnende« sinnt und erst eine gewisse formale Ungestörtheit ermöglicht das Sinnen als Aspekt des In-sich-Geschlossenen wahrzunehmen, das Lehmbruck der Plastik gegeben hat. Betrachten Sie das Ergebnis der Restaurierung in unserer Sammlung, wo die Große Sinnende zu sehen ist.

Wir danken dem Restaurator Peter Bux. Weitere Informationen zur Restaurierung der »Großen Sinnenden« finden Sie im Katalog zur Ausstellung.