Führungen für Klassenstufe 11–13

An niederländischen Stillleben untersuchen wir die bedeutungsvolle Inszenierung der Dinge und lernen sie als Idee der Vergänglichkeit zu verstehen. Caspar David Friedrichs „Böhmische Landschaft“ entdecken wir als „Collage“ seiner Skizzen und fühlen uns in die Idee der Erhabenheit und Transzendenz der Romantik ein. Wie radikal der Bruch mit allen Regeln der traditionellen Malerei war erfahren wir bei den Impressionisten und Paul Cezanne. Die Farbe als Gestaltungsmittel in den Werken der Künstlergruppe „Der Blauer Reiter“ zu erleben ist ein weiterer Schritt - noch in klassischer Ölmalerei - bevor wir uns abschließend zeitgenössischen Positionen zuwenden und ihren neuen Techniken, Welt abzubilden. Ob wir auch den Ideen hinter diesen aktuellen Werken auf die Spur kommen?

Dauer: 90 Minuten
Kosten: 90 €

Die Renaissance, deren Hauptzeit zwischen dem 15. und 16. Jahrhundert liegt, überwindet das Mittelalter, lässt Motive sowie Werte und Motive der Antike wiederaufleben und besinnt sich auf Optimierung von menschlichen Fähigkeiten. Hauptmerkmale wie die Zentralperspektive sorgen für eine revolutionäre, dreidimensionale Wirkungskraft in den Bildern – wir finden sie in christlichen und antiken Motiven, genauso aber auch anderen Bildgattungen wie Selbstbildnissen, Landschaftsgemälden, Stillleben, Portraits oder Alltagsszenen. Zu bekannten Künstlern zählen Giovanni Bellini, Vittore Carpaccio, Pietro della Vecchia, Bernardo Strozzi und nicht zuletzt Giambattista Tiepolo.

Die Epoche des Barock kann auch als eine Zeit der Gegensätze und Kontraste bezeichnet werden: Adel, Prunk und Lebensgenuss – häufig dargestellt in kraftvollen, satten Farben, überschwänglichen Formen und geschwungene Zierelemente – stehen Armut, Gewalt und Tod gegenüber. Zentrale Motive sind die eigene Vergänglichkeit »Memento mori« und gesellschaftliche Probleme »Vanitas«. Unter den deutschen Gemäldesammlungen vergleichbarer Größe besitzt die Staatsgalerie Stuttgart die meisten italienischen Barockbilder. Besonders hervorzuheben ist Giovanni Paolo Panninis „Roma Antica“, aber auch andere Künstler wie Peter Paul Rubens, David de Heem oder Rembrandt.

Im Klassizismus wird die ausdrucksstarke Wirkung von Farben vernachlässigt, stattdessen steht eine Bildkomposition im Vordergrund, die zu Klarheit, Strenge und Einfachheit tendiert, denn die Bilder sollen vor allem eines: Harmonie und Ruhe ausstrahlen. In der Staatsgalerie sind Werke von Anselm Feuerbach, Johann Heinrich Dannecker, Gottlieb Schick und Philipp Friedrich Hetsch zu sehen.

Die Darstellung des Lichteinfalls und das Einfangen von persönlichen Momentaufnahmen wurden im Impressionismus zur künstlerischen Aufgabe: Natur oder Großstadt, alltägliche Szenen, subjektive und zufällig wirkende Impressionen waren typische Motive dieser Epoche. Auguste Renoir, Claude Monet, Camille Pissarro, Edgar Degas und Edouard Manet zählen zu den bekanntesten Vertretern.

Der Expressionismus ist geprägt von dem Drang nach Veränderung: nicht die natürliche Abbildung stand im Vordergrund, sondern individuelle Eindrücke und Empfindungen. Genauso auch das Experimentieren mit Formen und Farben. Henri Matisse, Emil Nolde, Ernst Ludwig Kirchner, Franz Marc und Wassily Kandinsky haben den Expressionismus geprägt.

Die Kunst nach 1945 ist durch Arbeiten der Internationalen Abstraktion, der Pop-, Land- und Minimal Art repräsentiert. Darunter zählen Werke von Jackson Pollock, Hans Arp, Yves Klein, Mark Rothko und Barnett Newman.

Porträt, Stillleben und Landschaft bilden zentrale Gattungen der Malerei. Die Führungen vermitteln grundlegendes Wissen über ihre jeweils historischen Entwicklungen von der Frührenaissance bis zur Moderne.

Die Genremalerei zeigt Alltagswelten fernab politischer Ereignisse. Bildgegenstand ist die bürgerliche Lebenswelt des Biedermeier, die in einer heiteren, zum Teil ironischen Stimmung dargestellt wird. Zu den bekanntesten Vertretern gehört Carl Spitzweg – von ihm sind einige Werke in der Staatsgalerie zu sehen.

Scheinbar alte Kunst mit völlig neuen Augen aus der Perspektive des Klimawandels zu sehen und zu interpretieren, das bietet die Themenführung für Schülerinnen und Schüler mit dem Titel „Mensch, Natur! Kunstwelten im Klimawandel“. Betrachtet und besprochen werden Werke aus verschiedenen Jahrhunderten bis zur Gegenwart. Kunstvermittler Reinhard Strüber führt zu erhellenden Erkenntnissen über Darstellungen der alten, essentiellen Beziehung zwischen Mensch und Natur.

Bitte beachten Sie einen Vorlauf von 14 Tagen für Ihre Buchung.

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