Kunst-Abitur

Kunstabitur: Führungen zu den Sternchenthemen

Dauer: 90 min
Kosten: 90 €

Dank der Unterstützung der Stadt Stuttgart bezahlen Stuttgarter Schulen für die Teilnahme an Programmangeboten für Schulklassen pauschal 1,50 € pro Schülerin und Schüler.

Individuelle Gruppenbuchung möglich.

Bitte beachten Sie eine Vorlaufzeit von 14 Tagen für Ihre Buchung.

Abbild und Idee

Anhand niederländischer Stillleben und deren bedeutungsvolle Inszenierung der Dinge, wird die Idee der Vergänglichkeit deutlich. Caspar David Friedrichs »Böhmische Landschaft« entdecken wir als eine »Collage« seiner Skizzen und tauchen ein in die Erhabenheit und Transzendenz der Romantik. 

Der radikale Bruch mit den Regeln traditioneller Malerei wird bei den Impressionisten und Paul Cézanne deutlich. Wir erleben die Farbe als zentrales Gestaltungsmittel in den Werken der Künstlergruppe »Der Blaue Reiter«, bevor wir uns zeitgenössischen Positionen zuwenden, die neue Techniken zur Abbildung der Welt nutzen.

Körper-Raum-Bewegung

Anhand verschiedener Highlights der Staatsgalerie beschäftigen wir uns mit der Fragestellung: Wie wird der menschliche Körper in seiner Beziehung zum Raum in unterschiedlichen Epochen dargestellt? 

Ausgehend von den beeindruckenden mythologischen und religiösen Darstellungen des Barocks wird deutlich, wie intensiv die Beziehung zwischen Figur und Raum zum Ausdruck kommt - und wie Bewegung und Emotionen dabei miteinander verschmelzen. 

Das »Triadische Ballett« von Oskar Schlemmer zeigt mit seinen außergewöhnlichen Kostümen, wie Bewegung eingeschränkt wird und dadurch eine faszinierende Dynamik zwischen Körper und Raum entsteht. Rebecca Horns »Messkasten« verdeutlicht schließlich, wie der Körper als Werkzeug zur Erkundung und Messung des Raums dient und dabei neue Perspektiven eröffnet.

Figur im Kontext

Wie wird der menschliche Körper in der Kunst dargestellt? Welche Rolle spielen Pose, Kleidung, Blickrichtung und Umfeld für die Wirkung einer Figur?

In einer dialogischen Führung setzen sich Schülerinnen und Schüler mit der Darstellung des Menschen in unterschiedlichen kunsthistorischen Kontexten auseinander. Durch genaues Beobachten und Deuten lernen die Teilnehmenden, wie Körperbilder geformt werden – und wie sich darin gesellschaftliche Normen, Rollen und Identitäten widerspiegeln. 

Die Führung arbeitet mit ausgewählten Referenzwerken und Bildbeispielen der Sammlung, um das Thema »Figur im Kontext« anschaulich zu vermitteln. Originalwerke von Giotto di Bondone, Francis Bacon und Sibylle Bergemann sind nicht Teil der Präsentation.

Anmeldung

Bitte beachten Sie einen Vorlauf von 14 Tagen für Ihre Buchung.

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